Nel 1469, quindi, all’età di circa diciassette anni, Leonardo da Vinci, venne condotto dal padre in quel di Firenze.
Evidentemente resosi conto, Ser Piero, che il figlio Lionardo non avrebbe seguito la sua (e quella di famiglia) carriera di notaio, e avendo notato il talento,seppur stravagante, del ragazzo, affidò quest’ultimo, all’amico Andrea del Verrocchio, dopo che questi prese visone di alcuni pregevoli disegni di Leonardo.
Nella bottega del Maestro Verrocchio, figuravano tra i suoi allievi
nomi che sarebbero diventati i grandi maestri della successiva generazione, come Sandro Botticelli, Perugino e tanti altri. e la bottega espletava un’attività poliedrica, dalla pittura alle varie tecniche scultore (su pietra, fusione a cera persa e intaglio ligneo), fino alle arti “minori”. Soprattutto veniva stimolata la pratica del disegno.
Inoltre gli allievi apprendevano nozioni di carpenteria, meccanica, ingegneria e architettura.
Leonardo si trova menzionato nella Compagnia di San Lucia, dei pittori fiorentini, nel 1472: «Lionardo di ser Piero da Vinci dipintore de’ dare per tutto giugno 1472 sol. sei per la gratia fatta di ogni suo debito avessi coll’Arte per insino a dì primo di luglio 1472 […] e de’ dare per tutto novembre 1472 sol. 5 per la sua posta fatta a dì 18 octobre 1472». Ciò significa che a quell’epoca era già riconosciuto come pittore autonomo, la cui esperienza formativa poteva dirsi conclusa, sebbene la sua collaborazione col maestro Verrocchio si protraesse ancora per diversi anni.
Ma non solo, Leonardo fu anche scultore (anche se dobbiamo rammentare anche qui, che le fonti bibliografiche sul genio, spesso sono contrastanti, ndr). Vasari ricordò come Leonardo operò anche “nella scultura, facendo, nella sua giovanezza, di terra alcune teste di femine che ridono, che vanno, formate per l’arte di gesso, e parimente teste di putti, che parevano usciti di mano d’un maestro”. Non si conosce tuttavia alcuna opera scultorea sicura di Leonardo, nonostante varie proposte attributive avanzate in passato.
Come da titolo di questo post, poiché l’opera di Leonardo è immensa, ne accenniamo qui, solo una piccolissima parte.
Anche perché a noi interessa più l’uomo Leonardo che l’artista, da come si evince già dai primi post a lui dedicati su questo blog.
Comunque sia, di quel periodo fiorentino, vogliamo ricordare in particolare due sue opere. La prima è laMadonna del Garofano, dipinto a olio su tavola, databile al 1473 e conservato nell’Alte Pinakothek di Monaco.
Continuando in modo brillante e crescente la sua ormai carriera di disegnatore e di pittore, a Firenze, Leonardo si trasferisce, in seguito, a Milano nel 1482 per rimanerci fino al 1500, ospite di Ludovico il Moro.
Nella capitale lombarda Leonardo non si occupò solo di pittura, dipingendo capolavori come La Dama con l’ermellino(1485) o il Cenacolo (1495-1498), ma realizzò anche progetti di ingegneria civile, opere idrauliche, strumenti militari e spettacolari scenografie ed effetti speciali per il teatro.
L’Ultima cena (1495-1498). Puoi ammirare quest’opera nell’ex-refettorio del convento di Santa Maria delle Grazie a Milano. Per realizzare quest’affresco, Leonardo sperimentò una tecnica nuova, incompatibile però con l’umidità dell’ambiente che, col tempo, sta logorando l’opera. Dal 1980 è entrato nella lista dei Patrimoni dell’Unesco.
L’Uomo Vitruviano(1490 circa). Può un disegno su carta essere considerato un capolavoro dell’arte? Sì, se lo ha realizzato Leonardo! Quest’opera, che potete ammirare alle Gallerie dell’Accademia di Venezia (e sulla monetina da un euro), rappresenta in maniera ideale le armoniose proporzioni del corpo umano, iscritte in un cerchio perfetto. Equilibrio, armonia, accuratezza scientifica: ecco perché quest’opera è un capolavoro.
